Cris Derksen 04 credit Tanja Tiziana LR.

Bongani Ndodana-Breen

Mayibuye!

Mayibuye!

for chamber orchestra

pour orchestre de chambre

"Mayibuye! speaks to South Africa’s long journey to democracy. The title is derived from the anti-apartheid rallying cry “Mayibuye iAfrika” (Africa must be returned to the people!).

The native struggle for equality in South Africa did not begin with the fight against apartheid, it began after colonial conquest with the resistance to the 1910 Union of South Africa (a British created state after a treaty with the Boers ending the Boer War but disenfranchised the natives). The removal of Blacks by force from their land, was sanctioned by legal instruments such as the Land Act of 1913, creating a landless impoverished labour force for a rapidly industrializing country. Land removals culminated in the Group Areas Act of 1957 that segregated urban South Africa. Blacks were moved to reservations that could not sustain themselves, and hence became a pool of cheap labour that white monopoly industry could use to exploit the country’s abundant resources, mainly for gold, platinum and diamonds. This strategy also benefitted the manufacturing sector and public works, with Blacks paid slave wages. In households, this slave economy provided gardeners, servants and nannies to an ever-prosperous white South Africa.

I grew up hearing the phrase “Mayibuye!” – It was the clarion cry that we will have our country back again, to be shared by all.

Musically this work is inspired by the native Xhosa, Zulu, Ndebele music I grew up hearing, the hymnody of African churches, the street music that underpinned the protest music against apartheid. The techniques used echo African musical devices such as call-and-response, use of Xhosa hexachords and other African modes. The rhythms evoke dance styles such as “umxhentso” working in cross patterns of mostly 3 against 2 and variations with metres."
- Bongani

"Mayibuye!" évoque le long voyage de l'Afrique du Sud vers la démocratie. Le titre est dérivé du cri de ralliement anti-apartheid "Mayibuye iAfrika" (l'Afrique doit être rendue au peuple !). 


La lutte des autochtones pour l'égalité en Afrique du Sud n'a pas commencé avec la lutte contre l'apartheid, mais après la conquête coloniale, avec la résistance à l'Union d'Afrique du Sud de 1910 (un État créé par les Britanniques après un traité avec les Boers mettant fin à la guerre des Boers mais privant les autochtones de leurs droits).  L'expulsion des Noirs de leurs terres par la force a été sanctionnée par des instruments juridiques tels que la loi sur la terre de 1913, créant une main-d'œuvre appauvrie et sans propriété dans un pays en voie d'industrialisation rapide. L'expulsion des terres a culminé avec la loi sur les zones collectives de 1957 qui a ségrégé les zones urbaines d'Afrique du Sud. Les Noirs ont été déplacés dans des réserves qui ne pouvaient pas subvenir à leurs besoins et sont donc devenus un réservoir de main-d'œuvre bon marché que l'industrie monopolistique blanche pouvait utiliser pour exploiter les abondantes ressources du pays, principalement l'or, le platine et les diamants. Cette stratégie a également profité au secteur manufacturier et aux travaux publics, les Noirs étant payés comme des esclaves. Dans les foyers, cette économie esclavagiste fournissait des jardiniers, des domestiques et des nourrices à une Afrique du Sud blanche toujours prospère.  


J'ai grandi en entendant la phrase "Mayibuye !" - C'était le cri d'alarme selon lequel nous retrouverions notre pays, à partager par tous.  


Sur le plan musical, cette œuvre s'inspire de la musique autochtone Xhosa, Zulu et Ndebele que j'ai entendue dans mon enfance, des hymnes des églises africaines et de la musique de rue qui sous-tendait la musique de protestation contre l'apartheid. Les techniques utilisées font écho à des dispositifs musicaux africains tels que l'appel et la réponse, l'utilisation d'hexachordes Xhosa et d'autres modes africains.  Les rythmes évoquent des styles de danse tels que l'"umxhentso" travaillant en motifs croisés, le plus souvent 3 contre 2, et des variations avec les métriques.

- Bongani


Écouter
EPK

SPÉCIFICATIONS

Durée :

8'15''

Mouvements :

Rôles :

Instrumentation :

1.1.1.1/1.0.0.0/strings

1.1.1.1/1.0.0.0/cordes

Spécifications techniques :

Langue:

CONTEXTE

Date de composition:

2014

Commissaire:

New Julliard Ensemble

New Julliard Ensemble

Représentations:

Premiere: New Julliard Ensemble, NYC, Joel Sachs conductor. 2014
Subsequent performance: Anhaltische Philharmonie Dessau (Nov. 2020)

Première: New Julliard Ensemble, NYC, Joel Sachs, chef. 2014
Autre représentation: Anhaltische Philharmonie Dessau (Nov. 2020)

Prix:

Presse:

À PROPOS DU COMPOSITEUR

Composer Bongani Ndodana-Breen has written a wide range of music encompassing symphonic work, opera, chamber music and vocal music. According to The New York Times his “delicately made music - airy, spacious, terribly complex but never convoluted - has a lot to teach the Western wizards of metric modulation and layered rhythms about grace and balance.” Performers around the world have performed his music including the Minnesota Orchestra, Belgian National Orchestra, Indianapolis Chamber Orchestra, Anhaltische Philharmonie Dessau, Vancouver Opera Orchestra, Symphony Nova Scotia, Hong Kong Chinese Orchestra, Kwa Zulu-Natal Philharmonic, Johannesburg Festival Orchestra, Johannesburg Philharmonic, Cape Town Philharmonic, New York City’s Vox Vocal Ensemble, New Julliard Ensemble, Juventas Ensemble, Continuum Contemporary Music Toronto, Chicago’s Cube Ensemble, Avalon String Quartet and Ossia.

Le compositeur Bongani Ndodana-Breen a écrit un large éventail de types d'œuvres musicales incluant des œuvres symphoniques, des opéras, de la musique de chambre et de la musique vocale. Selon le New York Times sa “musique délicatement conçue - aérienne, spacieuse, d’une complexité terrible, mais dont le raffinement n’est jamais excessif - a beaucoup à apprendre aux fins experts de la modulation métrique et des rythmes superposés à propos de la grâce et de l’équilibre.” Des musiciens de partout à travers le monde ont interprété sa musique, notamment le Minnesota Orchestra, le Belgian National Orchestra, l’Indianapolis Chamber Orchestra, l’Anhaltische Philharmonie Dessau, le Vancouver Opera Orchestra, la Symphony Nova Scotia, le Hong Kong Chinese Orchestra, le Kwa Zulu-Natal Philharmonic, le Johannesburg Festival Orchestra, le Johannesburg Philharmonic, le Cape Town Philharmonic, le New York City’s Vox Vocal Ensemble, le New Julliard Ensemble, le Juventas Ensemble, le Continuum Contemporary Music Toronto, le Cube Ensemble de Chicago, l’Avalon String Quartet et Ossia.

À PROPOS DU LIBRETTISTE

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