Arborientation est une œuvre musicale in situ pour seize musiciens qui a été présentée à l’Arboretum du Jardin botanique de Montréal, et peut être adaptée à beaucoup de différents lieux et contextes. Chaque musicien.ne a joué deux solos de dix minutes sous un arbre et tous les solos ont commencé à intervalle de cinq minutes. La distance entre les arbres a permis d’offrir une expérience sonore différente en fonction des déplacements des auditeurs dans l’espace. L’œuvre comprend deux boucles de 1,7 km et 2 heures et 45 minutes de musique, à apprécier en totalité ou en partie.

Cette pièce est la dernière de ma série de partitions cartographiques qui emploient des cartes pour déterminer les relations spatiales et temporelles entre les musicien.ne.s et le public, tout en laissant la responsabilité du contenu musical aux musicien.nes participants. Comme personne ne peut tout entendre, les membres du public sont libres d’utiliser le guide pour « composer » leur expérience d’écoute, bien qu’une expérience improvisée fortuite où les auditeurs se contentent de « suivre leurs oreilles » est tout aussi valide.

Les 32 « spécimens » de la pièce étaient présentés dans un petit guide de poche fantaisiste qui a été distribué au public.

–– Scott Thomson

Arborientation is a site-specific composition in the Arboretum of Montreal’s Botanical Garden for sixteen musicians, a concept that can be adapted to many sites and contexts. Each played two ten-minute solos under a specific tree at times scheduled so that new solos began every five minutes. With the trees at some distance, the piece sounded differently depending on how one moved through the space. Overall, it comprises two identical 1¼ km loops and 2¾ hours of music, to be enjoyed in whole or in part.

This piece is the latest in my series of cartographic scores, which employ maps to define spatial and temporal relationships between musicians and listeners, while leaving the musical content to the skilled musicians involved. Since attendees cannot hear everything, they can use the guide to ‘compose’ their listening experience, though a more serendipitous, improvisatory experience in which listeners ‘follow their ears’ and ignore the publication would be equally valid.

All thirty-two ‘specimens’ in the piece were included in a fanciful field guide that was distributed to all in attendance.

–– Scott Thomson